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“熬过前两集就好看”,国产剧新型营销手段?

周矗 娱理 2022-11-28


《苍兰诀》的口碑逆袭,是从第三集开始的。


在前两集中,虞书欣饰演的小兰花用嗲嗲的声音,诉说着对男神长珩仙君的暗恋。而王鹤棣饰演的东方青苍,仍然呈现出一副“霸道总裁”的做派。这样较为古早的仙侠剧套路,被诸多豆瓣网友怒打一星。有网友称:“受众定位是小学生喜欢的梦幻之七彩琉璃影楼公主过家家风,给我看笑了”,该短评获得了8559个赞。


然而从第三集开始,剧情却逐渐“反套路”起来。小兰花误以为东方青苍是暗恋自己的普通罪仙,还称他为“大强”,让“霸道总裁”的滤镜碎了一地。随后面对危机的勇敢与冷静,也让在前两集看似“傻白甜”的小兰花变得有血有肉起来。


“熬”过了前两集的网友,纷纷开始安利起这部剧的后续情节和演员CP感。在微博上搜索《苍兰诀》,出现了大量“熬过前两集就真香”的评论,还有网友总结出《苍兰诀》的观看定律——“前两集尬,第五集上头,第九集发疯。”


《苍兰诀》,虞书欣、王鹤棣


在#哪些剧熬过前两集就是神剧#的话题下,《灵魂摆渡》《陈情令》《琅琊榜》《想见你》等高分剧也赫然出现。前两集,似乎成了很多国产剧必须要迈过的“两集之痒”。


在与观众、剧宣以及影视编剧对话之后,娱理工作室发现,“熬过前两集才好看”不但成了一种观剧常态,还渐渐变成了一种营销手段。而问题的根源,则在于片方试图讨好目标观众,反而失去了对大众喜好的把控。


观众努力“熬下”的前两集,“熬”的不仅仅是时间,更是一场与创作者的博弈。



观众:前两集就像“开盲盒”


“前两集难看”定律,源于观众预期的“卖家秀”,与剧集内容“买家秀”间的错位。


云合数据显示,2022暑期档上新国产连续剧97部、2914集,几乎每天都有一部新剧上线。在剧集明显“供大于求”的情况下,更多观众会用“开盲盒”的心态看前两集。如果能吸引自己就继续追,如果不吸引人就直接弃剧。


其中,演员成为首先吸引观众观剧的原因。艾漫数据显示,2022年上半年有剧在播且商业价值提升的艺人中,86%为演员,在播剧演员商业价值逐月提升占比近五成。

演员也是剧集前期最响亮的金字招牌。为了满足演员粉的需求,很多剧集甚至会把男女主角的“名场面”先提到最开篇,再按正常时间顺序叙事。比如《与君初相识》中,第一个场景便是迪丽热巴饰演的纪云禾,被任嘉伦饰演的鲛人长意“囚禁”的场面。


《与君初相识》,迪丽热巴、任嘉伦


古偶剧《星汉灿烂》也一度陷入“熬过前两集”的争议,其原因便在于前期家庭戏铺垫过多,三四集过去了,男主吴磊和女主赵露思甚至还不认识。微博网友@吴磊是我宝贝啊说:“3倍速熬过前两集君姑的那些片段后,根本停不下来。”


而在演员之外,能否给观众提供正向的情绪价值,也成了影响观众追剧的重要因素。


刚刚迎来会员大结局的《沉香如屑》中,作恶多端但戏份较多,反复“复活”的萤灯便成了很多网友弃剧的原因。微博电视剧博主@李法兰的追剧日常 激情吐槽说:“《沉香如屑》说中了,破萤灯她真的又又又又活了,男女主复活需要半颗菡萏花心 ,她只需要一片花瓣!这剧应该叫《阴魂不散的破灯传》,感觉好多人弃剧都是因为她。”


在这样的逻辑下,前两集“中二”,后期全程高甜的《苍兰诀》,则有了更强的后劲。据灯塔专业版数据,8月29日《苍兰诀》收官当晚实时播放市占达26.31%,断层领跑大盘。


数据自灯塔专业版


“首先它不长,而且不是强剧情情节,不需要每天按点追剧。随时有空,就可以随时看一点,完全不会担心看不懂。而且吸引人的主要是男女主之间的互动。虽然追完之后记不住什么主要情节,但这并不妨碍它成为一部很适合空闲时间追,并且让人很开心的剧。”古偶剧爱好者刘枫说。

36集的《苍兰诀》体量较轻,情节也更为轻松,而且每一集中都会出现高甜片段,供观众进行短视频传播或二次创作,这也为《苍兰诀》后期的口碑发酵提供了极大的空间。


《苍兰诀》,虞书欣、王鹤棣

然而,当观众渐渐习惯了“熬过前两集才好看”,便也不自觉地掉入了创作无能下的“强盗逻辑”。


在创作者的议题设置下,观众变得越来越被动,他们被要求不能只看两集,就对一部作品做出判断。他们或是选择继续忍受,或是再花费时间成本开下一个“前两集盲盒”。


那么,为什么剧集就不可以从第一集开始好看呢?为什么创作技法的不纯熟,却变成了观众来买单?


更需要警惕的是,一旦“熬过前两集”变成了一种营销噱头,剧集市场则会陷入“劣币驱逐良币”的轮回。



剧宣:“熬过前两集”是一种营销手段

剧集营销李洋告诉娱理工作室,“熬过前两集就好看”,也是一种惯用的营销模式。


“现在的观众都很反骨,越说什么好看越不会看。但是如果听说一部剧难看,大家都会好奇到底有多难看,反而会去看。”


9月7日,#张翰东八区的先生们开分2.4#登上微博热搜,这个分数成了2022年国产剧最低分。几个小时后,此前热度平平的《东八区的先生们》已经登上了豆瓣实时热门榜首位,豆瓣评分也一度涨到2.6分。


然而,李洋非常反对用“熬过前两集”的噱头进行宣推。


“这是非常不尊重观众的行为。因为观众也很聪明,看多了就不吃这一套了。而且用这种方式做宣传,等于在前期就给观众释放一个信号——这部剧不好看。”


截至发稿前,《东八区的先生们》评分为2.3


事实上,“熬过前两集才好看”是不符合创作规律的。一部优秀的作品,一定是从头到尾气质相通,流畅连贯的,只不过在前期的引入部分需要“磨合期”。而帮助观众在“磨合期”快速找到感兴趣的部分,为作品“锦上添花”或是“雪中送炭”,就是剧集宣传的工作。


李洋发现,有些剧集经常喜欢营销演员在剧中的表情、动作,比如“哭了”“笑了”“抱了几次”“亲了几次”等等。这样的话题通常非常带流量,但对于作品本身来讲,除了多上一个热搜,很难给观众留下些什么。


“即使一部作品再差,也会有值得欣赏的部分。剧宣应该踏踏实实地把好的部分发扬光大,而不是做一些抖机灵的讨巧或反向营销,消磨观众对作品以及整个市场的信心。”


很多架空题材或群像复杂的作品,需要在前两集铺垫故事背景和人物关系,类似于论文的导论,没有明显的情节和冲突。在近几年整体集数压缩的背景下,很多过去需要十集才能介绍完的脉络,被压缩到了两集,前两集信息量便会更大。


这种现象在仙侠剧中尤为明显。仙侠剧拥有自己独特的架空世界观,对观众天生具有陌生感。在前两集中,通常要做大篇幅的背景介绍和人物梳理。开篇的一大段旁白叙述,几乎成了所有仙侠剧的标配。


《苍兰诀》世界观介绍


前期审片的时候,李洋总会建议片方缩小开场旁白的篇幅,把摊开讲人物设定、故事背景等“长篇大论”,尽量压缩到一分钟内。“其实没有必要讲得面面俱到,观众也不会真的仔细看。”


为了降低观看门槛,剧宣还会提前梳理好人物关系图。长视频平台也上线了从1倍速到4倍速的观看功能,方便观众自由进入观剧节奏。


在长视频平台的排播模式下,一部剧的更新节奏通常是VIP直接看六集,周更三至五天,每天更新两集。一般在播出首周,主线剧情便已展开,首周的热度和口碑表现也尤为关键。


《沉香如屑》人物海报


比起口碑差,剧宣更不愿意看到的是热度差,即都没有人注意到它开播了。遇到这种情况,剧宣首先要做的是调整宣推策略。


李洋介绍,如果前期剧集在演员、造型、社会议题上的打法比较分散,那么此时需要先退一步,想清楚这部剧在同期竞品中最突出的是什么,然后花上一两周时间集中把这个点打透。


如果前两集的质量实在不高,剧宣可以把“熬过前两集”的理念暗含在宣推思路中,多放人物关系图,营销更新颖的话题点。比如仙侠剧可以暗示观众,剧中有多庞大的世界观,后面要讲一个多么精细的故事,所以前两集可能会有一些晦涩。


但是直接按头让观众熬过前两集,仍是一种较为“强盗”的逻辑。这也是近几年创作者和观众的反复博弈之后,应逐步达成的共识。


《沉香如屑》,杨紫、成毅

编剧:前两集要讨好“原著粉”


从编剧角度来看,“难看的前两集”背后,是IP影视化从“改得多”到“改得少”的结果。


畅销书作者,东华大学创意写作客座讲师,职业编剧荷小姐告诉娱理工作室,以往做影视化改编时,最常见的方法是增加或删减人物。


出于成本考虑,影视公司往往会购买一些非知名作者的高人气网文进行改编,但这些作品的质量却参差不齐。


荷小姐曾接到过一部上下两册共50万字的网文,结果梳理出来主要情节只够写4集,剩下全是无意义的对话和气氛描写。为了丰满情节,她必须要添加一些主线人物。在一些“双男主”或“双女主”设定的剧集中,编剧也需要为主角添加一些感情线角色。


而像《甄嬛传》这样群像复杂的原著,编剧会为了方便观众理解,适当减少、合并一些角色,比如在原著《后宫·甄嬛传》中,安陵容与甄嬛的哥哥甄衍一见倾心,安陵容与甄嬛之间的过节也与甄衍相关。但在电视剧中,这条故事线被直接删掉,安陵容对甄嬛的恨也变成了单纯的争宠。


《甄嬛传》,陶昕然


另一种较大的改编,则是在保留原著内核的情况下,对故事背景和元素进行重新诠释,比如电影《新神榜》系列,就是在延续《封神演义》角色性格和关系的前提下,将哪吒、杨戬的故事架构进一个全新的赛博朋克世界。这样的改编既没有版权风险,又可以坐拥强大的观众基础。


但慢慢地,片方和编剧发现了问题。如果前两集的改动过大,原著粉丝是不买单的,这对于剧集后续的声量和口碑都会产生不利影响。


“当编剧费了很多心思改成一部从专业领域上更好看的作品,但是原著粉一看,前几集应该出现的名场面都没有,就会觉得这部剧不忠于原著,很快就弃了。所以现在编剧的策略是保底,在前几集先放原著的名场面,留住原著粉。”荷小姐说。


迫于压力,编剧们在前两集中开始从“线性创作”变成“点状创作”,即先把原著的经典场面都“过”上一遍,再继续按照剧集的叙事逻辑展开。荷小姐透露,自己接到制片方最多的需求,就是增加适合在短视频平台传播的“名场面”。


《新神榜:杨戬》


在网文网站上,小说会进行严格分类,读者可以直接选择自己喜欢的类型。而在剧集领域,无论是武侠、仙侠、悬疑、科幻,都要直接面对大众。如果剧集的目标受众较为固定,片方出于保守考虑,更关注的一定是还原度,而不是完成度。


然而,过于追求还原度,或许会有损剧作基本的叙事脉络和节奏,导致没看过原著的观众一头雾水。由同名小说改编的剧集《第十二秒》,就在前两集对小说的细节进行了高度还原,胡珈瑛在走廊里拍的灯、西瓜图案的T恤都一一再现。然而,很多没看过原著的观众却在诟病,剧中出现了太多故作玄虚的剪辑和音效,剧作最后仅以豆瓣5.6分收场。


《第十二秒》,万茜


相比之下,奉行“边拍边播”制播模式的韩剧和美剧,则更关注剧集观众的感受。为了在首播时获得更好的收视效应,以获得电视台的后续投入,韩剧和美剧的前两集往往是最精彩的。


根据网漫改编的韩剧《梨泰院class》在前两集中,便高能地展现了备受欺压的男主角朴世路复仇的野心,收视率一度翻了三倍。但在后续剧情走向中,复仇线越发模糊,收视率开始浮动下跌,豆瓣评分也从8.7分降到了7.2分。


在国内长视频平台的亏损之殇和“降本增效”下,各平台剧集项目大幅度缩减,出于营收压力,片方不敢信任观众的审美,也不敢将“宝”押在普通观众手中。“忍过前两集”的现象,既暴露了创作方的短视,也助长了市场的投机。


“说到底,还是创作方把观众当傻子,总是担心观众这个接受不了,那个看不了,但其实观众是有基本审美的。片方和编剧还是需要一些魄力,用影视剧的审美标准来创作,而不是处处考虑如何吃原著粉的红利。如果行业都抱着吃红利的心态,自然就做不好东西。”荷小姐说。


(刘枫、李洋均为化名)


《梨泰院class》,朴叙俊





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